BMK

Photo : Niko Tavernise/Fox Searchlight Pictures

The wrestler est un film réalisé par Darren Aronofsky avec Mickey Rourke (qui joue le rôle du catcheur Randy) La forme plastique du film est très réussie, intimiste, de gros plans, des rythmes lents alternés de rythmes rapides, une belle entrée avec des cadrages sur les posters vintages de matchs de catch et une belle sortie, nette, en plein vol. L'ange aux cheveux blonds, aux artifices assumés, hisse son expérience au plus haut. L'âge mature, dans le film n'est pas un frein au saut final, il témoigne d'une énergie sportive et d'une certaine conservation de l'aventure. Le risque et le masque du passé sont montrés comme marques (cicatrices et combats) de l'expérience unique. Randy joue un catch hardcore avec une technique aérienne dangereuse bien à lui, qui lui vaut son nom de scène "Le bélier", perché sur les cordes du ring, il s'élance afin d'abattre son adversaire. Dans ce film sensationnel, les catcheurs font des matchs à mort (Deathmatch) extrêmes, utilisant des panneaux de verre, des punaises, des agrafeuses, des fils barbelés...

Une confidente strip-teaseuse qui frise le flirt avec son client, malgré ses principes, le compare, aux passions que déchaînent le Christ. Randy est un Jésus sexy sur le retour, qui aime la torture, en toute amitié, en toute empathie avec ses compagnons de fortune. Lorsqu'il participe à une réunion, dans un gymnase, c'est avec les vétérans estropiés par leur métier, qu'il signe des autographes auprès de fans, tous fatigués, à bout de course.

Le film réaliste, nous place sur le ring, le plus souvent derrière le dos de Randy, afin de vivre ces échanges violents et sanglants. Sex-symbol des années 80, Mickey Rourke au corps transformiste, fait coïncider sa vie personnelle et celle de l'acteur, dans un magnifique com-back, très touchant, dans sa rage et sa destruction. Une histoire de rédemption de has been déterminé à rester en pleine lumière, face à un public qui l'acclame, qui décide et combat par procuration. Malgré la fragilité du coeur de Randy (cardiaque), il ouvre celui-ci tendrement, dans ses rapports avec sa fille, dont il ne connait rien et dans ses rapports avec une strip-teaseuse expérimentée (actrice : Marisa Tomei) Elle-même en double-jeu, avec son personnage de scène (Cassidy) et celui de sa vie ordinaire (Pam). Cassidy tout comme Randy, se questionnent sur leur reconversion : Refaire leur vie avec leur vrai nom ? Décrocher le spectacle ? Sur fond de hard Rock américain, ils se plaisent à se remémorer les Guns N' Roses et autres groupes des années 80, en détestant l'arrivée des années 90 avec Cobain.

Pour les catcheurs, le nom de scène est sacré, le mask, et ne doit pas être écorché, comme il peut l'être lorsque l'on se retrouve à mesurer des portions (un peu plus ou un peu moins) pour les clients d'un supermarché. La scène de la démission est un micro-spectacle dans les rayons bien rangés du supermarché ! Excessive, elle montre le décalage des "jobs" alimentaires, sans échange et sans intensité en comparaison avec sa vie bien tapée. Le job (pour arrondir ses fins de mois), est bien plus difficile pour Randy, que ses matchs hardcore. La normalisation et les proportions de l'alimentaire du marché, contrastent avec les catcheurs hors-norme qui recherchent des factices d'aluminium, des assiettes et fourchettes pour simuler les armes des lutteurs. Randy, gladiateur des temps moderne (le catch est le sport le plus médiatisé au monde), ne se sent exister que sur scène, lorsqu'il rentre dans l'arène.

Ce que j'ai aimé dans ce film, c'est le refus de la demi-mesure justement. C'est le travestissement, ces jeux créateurs de mimes de Superhero / Supervillain, avec les paillettes et les collants colorés, les décolorations, gonflettes et séances d'UV ! De vrais théâtres populaires postmodernes, des gladiateurs gorgés de médicaments, amicaux dans les coulisses et meurtriers en public. Un pipo savant !

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Une exposition Kitsh-Catch, à Sète, au Musée international des arts modeste, propose des documents d'archives (affiches, photo, vidéo) en dialogue avec des objets de culture populaire et des créations d'artistes fascinés par cette discipline aux frontière du sport de combat et du théâtre (cf. dossier de presse). Jusqu'au 17 mai 2009...
Mais je ne le l'ai pas vue !

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Sur mon album Monstrum, une association de mes poésies avec mes compositions sonores, conçue pour un concert au casque (Placard#9, à l'espace artistique La Générale, à Paris en Août 2006), il y a un titre "Erotic catch" pour lequel j'ai lu un de mes poèmes sur ces rencontres masquées érotiques dans le jeu. À l'origine, ce poème s'est associé à une composition électronique sonore créée quelques années plus tôt qui se nommait élico. Car cela me faisait penser aux décolages dans l'absolu.