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"La Source de l’Invasion" 2008, Invader, MTB-01 Montauban, rue du Tescou, mosaïque, 256 x 172 cm (photographie : Sonia Marques)

Après mon exposition Cendrillon, je descends dans le sud afin de chercher mon oiseau bleu. Il pleut, il fait froid et c'est à Montauban que je fais escale, un jeudi 13 mai tout est férié, rien d'ouvert, sauf : Le Musée d'Ingres ! Je regarde un catalogue d'une exposition passée de 2009, "Ingres et les modernes" dans lequel je vois une oeuvre de Space Invaders, nommée "La source de l'invasion", inspirée de la Source d'Ingres : une jeune femme nue tenant une cruche, d'où s'échappent quelques invaders, qui s'apprêtent à conquérir le monde. Je demande à la caissière ou se trouve la rue du Tescou afin de voir l'oeuvre de mosaïque, elle me l'indique. Je file la voir, incroyable ! Je la prends en photo, après ma vierge noire, cela tombait plutôt bien. Et puis, je n'avais pas encore vu une pièce street art de Space Invaders aussi grande, car j'ai l'habitude de suivre les petits Space Invaders (nom inspiré du nom du jeu vidéo développé par la société japonaise Taito, sorti en 1978 sur borne d'arcade) de mosaïques dans les villes de quelques pixels de mosaïque.

"La Source de l’Invasion" 2008, Invader, MTB-01 Montauban, rue du Tescou, mosaïque, 256 x 172 cm (photographie : Sonia Marques)

En effet, Space Invaders, est un street artiste français, connu pour sa pose, depuis les années 1990, de petites mosaïques sur les murs de nombreuses villes autour du globe. La pose de ces petits personnages, effectuée de manière illégale constitue ce qu'il appelle l'« invasion ».

Sa démarche, expliqué sur l'encyclopédie en ligne Wikipédia est résumée ainsi :

Depuis 1998, Invader sème ses mosaïques dans les villes du monde entier, incognito, car l’artiste français ne souhaite pas se faire démasquer... Londres, Los Angeles, Tokyo, New York, Bangkok mais d’abord Paris, la ville où il a le plus sévi. Les mosaïques de cet artiste représentent des personnages d’un célèbre jeu vidéo de la fin des années 1970, Space Invaders. Du fait de la technologie élémentaire de l’époque, ils sont très pixellisés et donc reproductibles en mosaïque. Un pixel est assigné à un carré. De plus, c’est un matériau difficilement altérable, qui résiste très bien aux ravages du temps. Ces Space Invaders sont cimentés sur les murs de la ville dans toutes sortes d'endroits. Tous sont indexés, photographiés et situés, sur des cartes par leur auteur. Certaines d’entre elles, les plus achevées, ont été produites en plusieurs milliers d’exemplaires à l’aide de sponsors locaux, et distribuées gratuitement dans les villes touchées. Aujourd’hui certaines sont disponibles, à la vente cette fois, sur le site officiel. La démarche de l’artiste est multiple : la contamination de l’espace visuel et public, la rencontre entre le pixel et la mosaïque, et la transposition d'un jeu vidéo dans la réalité[réf. nécessaire]. L’artiste déclare ne pas être issu du mouvement graffiti car il l'a découvert seulement après avoir commencé sa démarche. Invader considère sa démarche comme proche du hacker, en ce sens qu’il propage illégalement un virus au cœur du système via un gigantesque réseau de space invaders.


"La Source de l’Invasion" 2008, Invader, MTB-01 Montauban, rue du Tescou, mosaïque, 256 x 172 cm (photographie : Sonia Marques)

Lorsque que j'ai commencé à enseigné en école supérieure d'art en France, en 2001, il s'est passé plein de chose dans le monde. Un mois après la destruction des Twin Towers américaines, je démarrais mes cours en multimédia, face à des étudiants qui n'avaient même pas, à cette époque, une seule connexion Internet pour toute l'école, située à la bibliothèque ! Donc, non seulement la plupart ne se servait pas de ce média, d'autre part, je me souviens que les professeurs n'utilisaient pas le mail pour communiquer ! J'étais en plein collectif Téléférique, avec nos Démos à travers la France et notre idée du téléchargement, restait un mot complètement inconnu (à la création du collectif en 1999) de l'art, de ses institutions, des artistes de 'l'art dit 'contemporain'," un mot inconnu à la télévision (la loi Hadopi n'était pas là) Aujourd'hui, le concept de Démos dans l'art que nous avons développé avec sympathie, générosité et couleurs (côté 'low tech' avec une éthique et une critique des nouvelles technologies), est complètement récupéré par les universités qui développent des labos de recherches sur cette notion, avec des conférences 'pro tech' qui me laissent de marbre. Mais il y a un bonheur de créer et de partager qui reste présent dans notre démarche, que l'on ne retrouve pas dans toutes ces récupérations individualistes.
Donc je commençais mes cours sur la surveillance planétaire avec "Échelon", avec comme support le livre de Ducan Campbell (Interception Capabilities 2000 - trad. française : Surveillance électronique planétaire, éditions Allia, 2001, rééd. 2005, rapport rédigé par le STOA pour le Parlement européen) et des notions sur le marketing virale, un autre support paru en 2002, le livre de textes réunis et traduis en français par Annick Bureaud et Nathalie Magnan - Connexions, art réseaux media - (2002 - Ensba) ; et puis, dans ma besace, j'avais des "map" des Space Invaders. Et la démarche de l'artiste mosaïste, a marqué quelques esprits déjà attirés par l'art de la rue. Plus tard je faisais des lectures sur la littérature "cyberpunk" avec Bruce Sterling ou Kathy Acker, des auteurs dont j'appréciais le travail, l'imaginaire. Avec ces cours sur le "Net art", les arts numériques, femme artiste et professeur...
Hum, hum, un exotisme rare, jamais trop relayé, mais "in situ" qui a fait évoluer considérablement la question sur ces médias. Résultat, tout le monde était connecté, quelques années plus tard. Mes étudiants étaient devenus, à plus de la moitié, des étudiantes. Ils avaient tous un portable, savaient créer des sites Internet et développer des démarches originales, et mes collègues communiquaient un peu plus par mail. L'école s'était armée de plein d'ordinateurs à montrer aux délégués des arts plastiques qui inspectaient celles-ci, comme preuves qu'il y avait bien du multimédia à l'école (oui car curieusement on ne montrait pas les enseignements, les projets des étudiants, leur tuteurs, tutrices, mais, les machines, qui tombaient 3 ans plus tard en désuétude) Du côté de l'institution c'est autre chose. Malgré la richesse de ces cours et leurs renommées au-delà des frontières françaises :
- un petit tour du côté de chez Marc Watthieu à l'ERG (École de Recherche Graphique) de Bruxelles en Belgique, en visite chez Imal, (interactive Media Art Laboratory) avec Yves Bernard
- un petit tour du côté du Portugal à Lisbonne avec la FBA (Faculté des Beaux-Arts) et ses théoriciennes des nouveaux médias ("Mestrado in Communication Design and New Media" avec Luísa Ribas, "Som e Imagem", Maria Teresa Cruz "Crítica dos Novos Media")
Malgré ces riches échanges dont les écoles ont profité, je n'ai jamais été titularisée dans les fonctions que j'occupais ! Plusieurs fois invitée en membre du jury des diplômes, en exposition au Centre Pompidou sur les 7 artistes professeurs français qui enseignent les arts numériques en France... J'ai toujours été maintenue dans un contrat supra-précaire, un plafond de verre honteux à exprimer devant des étudiants, qui faisait que je payais pour pouvoir enseigner (mon salaire partait dans les transports et hébergements)
Souvent, un professeur qui n'était pas spécialisé dans ce domaine du multimédia et qui postulait dans cette discipline (ou qui n'avait aucune expérience de l'enseignement) prenait ma place. Des hommes souvent étaient nommés par le jury supra-caduque du CNFPT. Trois concours, trois échecs (des constitutions de jury qui n'avait rien à faire de la parité, pas d'artiste, ni de professeur), et on me riait au nez car on me disait que la création multimédia n'avait rien à faire dans les écoles des beaux-arts. Par ces actes, mes amis étaient témoins des dégâts collatéraux que cela engendraient (l'enseignement tirait par le bas) Bref, sacrée période de 10 ans ! On appelle cela : l'expérience ;.) Je suis bien heureuse d'enseigner dans une École Nationale Supérieure d'Art, c'est tout de même un peu plus sérieux au niveau des statuts et de la reconnaissance des activités de recherches artistiques (même si mon jury n'était encore pas au fait de la parité, en 2010. Il est intéressant de noter, qu'aujourd'hui, les étudiants font de suite la remarque lorsque ceux qui constituent et invitent les membres et président du jury de leur diplômes de fin d'année n'ont pas encore compris la parité. Il y a une dizaine d'années, devant ce fait 'automatique', on n'osait rien dire, on subissait) Mais les habitus sont encore là, hélas (hommes, femmes, garçons, filles, jeunes, vieux, tous avec des habitus et très peu de remise en question) J'ai étudié au Canada, à Vancouver entre 1996 et 1997, et jamais, nous n'avions à constater ces problèmes de genre et d'autorité dominante dans les professeurs, les jurys, les invitations d'artistes. Les étudiants bénéficiaient de représentations "mixtes" et les études artistiques étaient basées sur des femmes artistes et des hommes, sur l'histoire aussi des First Nations, mais là, ici, tout reste à faire question représentation et mixité, ou mé-tissages, de techniques et de culture. Cendrillon tente d'ouvrir la question, sans apporter de réponse.
*
Ce qui m'intéresse le plus, du côté de l'enseignement, c'est la recherche pédagogique et ce sont les échanges avec le corps enseignant, artistes, théoriciens, techniciens, artisans, ce sont ces échanges humains, avec chaque étudiant, qui à mon sens, font "école", forment et nous apprend.

Bref, un nouvel oiseau est rentré dans ma vie, et le ciel est bleu.

Photo © Sonia Marques (Douarnenez, 2008)

Le bleu est sans conteste la couleur la plus aimée, dixit Eva Heller● ● ●  dans son superbe livre Psychologie de la couleur, aux éditions Pyramid, sorti ce mois-ci.

Voici quelques uns de ses apprentissages :

Something old, something new,
Something borrowed, something blue.

C'est la coutume du mariage au Royaume-Uni, datant de la fin du XIXe siècle encourageant la mariée à porter sur elle quatre objets.

Der Blaue Reiter, le Cavalier bleu, groupe d'artistes fondé en 1911 par Franz Marc, Vassily Kandinsky, Alfred Kubin et Gabriele Münter, car ces artistes aimaient peindre des chevaux et que le bleu était leur couleur préférée.

• Outremer, littéralement, "de l'autre côté de la mer", lieux multiples d'ou provient le lapis-lazuli.
• Indigo, vient du portugais indico, tiré lui-même du latin indicum, signifiant "de l'Inde", colorant qui nous vient de là-bas.
• Les "fourmis bleues", les ouvriers chinois sont souvent dénommés ainsi pour leur bleu de travail.
• Le blue-jeans : dans les pays de l'Est, les jeans sont teints avec de l'idanthrène indélébile et ne se délavent pas ("jeans socialistes") Les touristes des pays capitalistes, en revanche, portent des jeans délavés ("jeans capitalistes")."L'heure bleue", l'heure du crépuscule, la happy hour, après les heures de bureau, la relaxation, bars et pubs baissent leurs boissons alcoolisées.
• Le blues, courant musical inventé par les Noirs américains, adjectif de couleur, en anglais, blue signifie également "triste" et "mélancolique".
• Les blue movies qualifient les films pornographiques.
• True blue, aucun équivalent en français, le bleu est ici fidélité, loyauté.
• Blue stoking, bas-bleu, expression désuète et péjorative qui désignait les femmes, qui dès le XVIIIe siècle ne se satisfaisaient pas du style de vie conventionnel de l'épouse modèle femme au foyer.

● ● ● Eva Heller (1948-2008) est une auteure allemande d'ouvrages de littérature et de sciences humaines. Eva Heller grandit à Louisbourg près de Stuttgart, en Allemagne. Elle étudie la sociologie et la psychologie à Berlin. Son roman Avec un autre ce sera différent lui apporte la célébrité ; le roman est un best-seller en Allemagne, avant d'être adapté au cinéma avec le célèbre acteur allemand Dominic Raacke dans le rôle principal. Ses oeuvres ont été traduites en plusieurs langues ; certaines sont également disponibles en braille. Caricaturiste à ses heures, Eva Heller est saluée par la magazine allemand Spiegel comme "une artiste aux talents multiples, sachant analyser avec perspicacité l'esprit du temps". Epouse du sociologue allemand Dieter Prokop, Eva Heller est décédée en février 2008. Sa mort n'a été rendue publique par son époux qu'après ses funérailles à Francfort.

Son livre, Psychologie de la couleur, présente les couleurs comme une palette d'effets et d'émotions fondée sur des expériences communes, profondément ancrées dans le langage et la pensée. Les couleurs sont éminemment subjectives et le livre s'adresse à quiconque travaille avec les couleurs – qu'il soit artiste, art-thérapeute, designer, concepteur, architecte d'intérieur, créateur de mode.