Photographie : Philippe Halsman (Marylin with Barbells, 1952. © Center for Creative Photography, Arizona Board of Regents)

James Dougherty et Marilyn Monroe, le 19 juin 1942 © D.R.

Marilyn Monroe se fixe rapidement un seul objectif : devenir une star, et ce quel qu'en soit le prix. Elle épouse très jeune James Dougherty, un soldat, afin d'échapper au marasme familial. Convaincue que celui-ci n'aura pourtant pas les épaules assez solides pour lui permettre d'atteindre ses rêves (James aime que sa femme lui fasse de bons petits plats et nettoie la demeure familiale), Marilyn Monroe divorce du jeune homme à seulement vingt ans. (source : L'internaute)

Marilyn Monroe, la Norma californienne est née en 1926 et elle est retrouvée morte en 1962, 36 années plus tard, dans son lit. Triste fin. Piscine, lit, peignoir, dans son dernier film inachevé. Puis encore photographies dénudées de voiles et de lit. Je me suis demandée si un ou une photographe aujourd'hui prenait des photos de Marylin, qu'est-ce que cela donnerait, en 2010 ? Les images de Marylin véhiculées ne sont les oeuvres que des photographes, d'un temps très figé. Même si elle maîtrisait également ce qu'elle donnait en fixant la séduction sur pellicule incrustant sa mythologie de la beauté féminine. Une époque sans lecture, ou presque lorsqu'elle ne pose pas avec un livre, sans écriture, sans action, sans détournement, sans autodérision. Si Marilyn avait pris l'appareil photo, qu'elles auraient été ses autoportraits ? Une Cindy Sherman ? Aussi consciente de l'image de la femme que des images véhiculées de la femme ? Quel était son regard sur les hommes qui l'entouraient ? Si elle avait pris un appareil photo, elle nous aurait livré des pépites sur le genre masculin. Sa marque de fabrique, son signe, son logotype serait la trace d'un bisou au rouge-à-lèvres. Alors si chaque bisou était une photo ?

Les photographies de Marilyn que l'on connait nous apportent si peu d'informations sur ce qui l'entourait. Sublimes photographies, souvent les mêmes, à différents âges, la pose reste égale, tel un masque. Un masque reprit par tant d'artistes et de publicitaires : une icône. Et pourtant en 36 ans, une vie bouillonne, d'actions, de pensées, de tant de costumes enquillés. Mais rien ne nous est resté, que des visions d'hommes photographes sur un visage, un corps de marbre et non sur des pensées. Il y a si peu d'humour que cela glace le sang. Une petite blonde arriviste dans une grande main de king Kong. Un symbole américain, hollywoodien. Un vrai soldat.

Images du film Gummo d'Harmony Korine

Tous les crédits du film ici

Je recherchais des traces du film Gummo d'Harmony Korine, que j'avais vu à sa sortie en France en 1999. Quelle ne fut pas ma surprise de trouver un site Internet extrêmement bien documenté sur le réalisateur et ses productions et ses articles de presse... jusque dans les détails, de son mariage, avec la photo de sa femme.. Mais en cherchant les crédits pour les photos du film, sur le site, je m'aperçois que c'est un site non-officiel fait par un fan d'Harmony Korine !

Harmony-Korine.com is an unofficial fansite that first came online on December 10, 2003. Since the beginning the site has been designed and maintained by one person - a man residing in Australia. Over the years users of the website, particularly in the forum, have contributed a good deal of the content online today, for which we are thankful.

Vrai, pas vrai, quand on voit l'ancien design du site, on se dit : vrai. Quand on voit le nouveau design, on se dit : chapeau limpide... Mais le dessin du ET vert, j'aimerai bien savoir qui en est l'auteur...

Capture du non-officiel site Internet d'un fan d'Harmony Korine :
http://www.harmony-korine.com

Bref, Gummo :

Harmony Korine :  ­ J'ai grandi là où j'ai filmé Gummo : en plein Tennessee. Mes parents étaient communistes. C'est très inhabituel aux Etats-Unis, et particulièrement dans le Sud. Ils étaient un peu dingues, balançaient des petites bombes dans les maisons vides et les incendiaient... Chaque matin, mon père me tabassait avec une chaussure pour me réveiller. Heureusement, non loin de notre maison se trouvait un cinéma, une salle proche d'un campus, avec une programmation adéquate. Pour un dollar, on pouvait voir trois films différents chaque jour. Ce qui est extraordinaire, c'est que, comme personne n'y allait, je me retrouvais tout seul dans la salle ! C'est là que j'ai découvert Bresson, Dreyer, Ozu, c'est là que je me suis rassasié de cinéma.

Même si ce passionné de cinéma ne souhaite pas qualifier ses personnages de freaks, en préférant la référence à Diane Arbus, la célèbre photographe américaine, on peut quand même dire que ses caractères sont sortis d'un cirque contemporain, de la fin des années 90, juste avant le troisième millénaire : visions apocalyptiques, une vraie tornade. Si Diane Arbus est fascinée par les personnages hors-normes, (travestis, des handicapés mentaux, des jumeaux, des personnes de petite taille, etc.) elle a dressé un portrait choc de l'Amérique des années soixante. Harmony Korine n'en explore pas moins les bas fonds des caves de vêtements empilés, d'isolats obscurs qui trouvent face au miroir de quoi muscler leur corps. Le côté amateur du film est amplifié par les moyens techniques rudimentaires du réalisateur, accompagné par ses amis (Chloé Sévigny, son amie de l'époque qui a fait les costumes) avec des acteurs débutants ou très peu expérimentés. Le titre du film semble faire référence à Gummo Marx, le moins connu des Marx Brothers qui quitta la scène avant la célébrité du groupe.

Le film débute par des scènes incroyables des traces d'une tornade qui frappa les habitants de Xenia dans l'Ohio (dans la réalité, cet évènement se produisit en 1974, Harmony Korine est né en 1973) Il y a des animaux piqués sur des pylônes et ces fameux compères, deux adolescents, livrés à eux-même, Solomon et Tummler, diablotins sur fond de musique black métal qui passent leur temps à tuer des chats pour les vendre. Une tranche de vie chaotique à suivre selon des marginaux déjantés. Un autre garçon, avec de grandes oreilles de lapin roses, Bunny Boy, onirise le film, avec un baiser innocent... De multiples scènes, dont celle des décors incroyables d'intérieur et de vies amoncelées, oubliées qui restent gravées dans nos mémoires comme un air de déjà-vu populaire, folklorique, grunge peut-être, entre chic et misérable. Sur ses 23 ans, le génial réalisateur, qui tourne dans sa région natale à Nashville (Tennessee), manie la caméra familiale avec subtilités en mélangeant les genres (documentaire, photographie et fiction) et en utilisant les erreurs. Le film a été interdit aux Etats-Unis, pour sa violence morale et psychologique, pourtant il est marqué par la tendresse et le respect de Korine pour ses personnages, dont on se demande comment en sont-ils arrivés jusque là.

Le film est dédicacé à Paul Sevigny, "a beautiful sailor", sans doute le frère de Chloé, DJ new-yorkais.

"Harmony Korine n’est pas seulement cinéaste et scénariste, il a aussi réalisé depuis quinze ans une collection de fanzines, dont une partie avec le célèbre skateur Mark Gonzales. Juxtaposition de mots et d’images, de listes, monologues, blagues, dessins, poèmes, pensées, interviews fausses ou réelles… Drag City a reproduit cette collection en deux éditions; la première relie l’intégralité des fanzines, la seconde est une édition limitée de luxe qui reproduit à l’identique les fanzines originaux. Ces deux éditions sont disponibles en exclusivité à la Librairie du Jour agnès b.", //WOW MAGAZINE//

Et aussi, on peut trouver ses publications sur Nieves Books, la superbe maison d'édition indépendante basée à Zurich, spécialisée dans les livres d'art en édition limitée et la diffusion de fanzines
Harmony Korine fait aussi des apparitions à la galerie du jour Agnès b